ARTE EN EL VESTIBULO
ARTE EN EL VESTIBULO
Por Laura Martínez
El hotel más arty de la isla, Paradiso Ibiza Art Hotel, vuelve con su ciclo artístico temporal en el lobby con cinco nombres femeninos cuya obra está llena de fuerza, personalidad y color.
Apunta todas las fechas para conocer el increíble trabajo de todas ellas.
JESUS SAVES IBIZA – 30 marzo a 23 mayo
@jesussavesibiza
El artista ibicenco destaca por sus grabados originales y coloridos. En apenas dos años, sus obras se han hecho un hueco en el panorama artístico de la isla por su audacia y creatividad, combinando conceptos únicos con colores vibrantes entre los que destaca el amarillo, simbolizando la luz. Su arte busca construir puentes entre la espiritualidad y la tecnología, al tiempo que promueve la conexión humana. Jesus Saves Ibiza forma parte de nuestro ciclo temporal en el lobby del hotel Paradiso, donde mostrará obras inéditas en diversas variaciones de color, disponibles como grabados de Edición Limitada. Será su exhibición más grande hasta la fecha.
LEONA ROSE – 23 mayo a 20 junio
@leonarose
Esta joven pintora contemporánea, es una narradora visual con un variado y flamante universo propio impregnado de toques pop. Sus obras se plasman en diferentes formatos, desde murales hasta objetos cotidianos, reflejando su espíritu creativo en constante evolución. Rose se inspira en viajes físicos y espirituales, y su gesto artístico es crudo y espontáneo. Autodidacta en técnicas como acrílico y Posca, encuentra referencias en las formas de arte primitivas y en figuras como la célebre pintora mexicana Frida Kahlo. Muy comprometida con diversos proyectos humanitarios, suenfoque artístico pone a las personas en el centro y su temática va desde lo tropical hasta lo onírico.
DANIELA DÍEZ (CHENTA) – 20 junio a 20 julio
@__chenta
Esta diseñadora gráfica e ilustradora ibicenca vive a caballo entre Ibiza y Madrid. La artista plantea su exposición “Rest” como una invitación a parar y a dejarse invadir por espacios y rincones oníricos a los que nuestra mente nos lleva cuando no está pensando. Una oda a la pausa, a la contemplación y a la escucha del exterior y ver de qué manera se refleja en nosotros. Sus ilustraciones evocan imágenes que representan ese intento desconexión de una realidad en la que todo sucede demasiado deprisa. Una huida momentánea del frenesí de la vida actual, en la que el exceso de estímulos termina pasando factura.
CACHETEJACK – 20 julio a 31 agosto
@cachetejack
Cachetejack es un proyecto formado por Nuria Bellver y Raquel Fanjul, un dúo de ilustradoras freelance españolas con un estilo de vida nómada que trabajan juntas desde 2011. Su universo de ilustración está lleno de colores, energía, humor e ironía. El trabajo dibujado a mano de Cachetejack adopta un estilo fresco y único haciendo su trabajo enormemente versátil, creando sinergias en una gran variedad de medios, incluidos, entre otros, libros, revistas -como Vogue España o The Observer, el magazín del periódico inglés The Guardian- periódicos -como El País- ropa, dibujo, pintura, murales e ilustración. Si hablamos de marcas, Nuria y Raquel han trabajado con las grandes: Mahou, Airbnb, Burger King, Mastercard, Facebook USA o FreshlyCosmetics.
HANNAH SHILLITO – 1 septiembre a 18 septiembre
@hannahshillito
Esta artista contemporánea residente en Brighton (Reino Unido) ha vivido por medio mundo y su trabajo ha atraído a importantes clientes como el influencer Arron Crascallo el poeta punk John Cooper Clarke. Su estilo maximalista y colorido emana alegría y vitalidad. Ha expuesto junto a reconocidos artistas como Grayson Perry o Damien Hirsten el Reino Unido y en Ibiza, con apariciones en importantes medios como la edición británica de la revista Vogue. Con una formación académica en historia del arte y literatura, continúa su educación en arte digital en la prestigiosa escuela londinense Central St Martins. Sus fotografías han sido proyectadas en Manhattan y exhibidas digitalmente en el museo Louvre de París.
MÒNICA FIGUEREAS DOMÈNECH - 19 Septiembre a 19 Octubre
@MONICA_FIGUERAS
Artista y fotógrafa nacida en Palamós, un pueblo turistico de la Costa Brava y procedente de una familia de pescadores. Le gusta mencionarlo porque su trabajo siempre ha estado influenciado por sus orígenes marineros y la vida cerca del mar. También por el fenómeno del turismo y el silencio y la poesía que deja cuando se va. Conocida por la presencia de figuras femeninas y retratos intimistas en su obra. Logra tanta proximidad que puedes sentir su presencia formando parte de la imagen.Sensible, provocadora y reivindicativa. A Mónica le gustan los contrastes y jugar con la dualidad. Rozar la linea y el limite que separa y transforma lo aparentemente frívolo a lo más profundo.